Десять самых дорогих картин русских художников

С 2022 года на мировых аукционах нет такого активного участия русского искусства как раньше. Но наши отечественные художники и сегодня стабильно держат хорошие цены и вызывают интерес международных коллекционеров.

Ниже — самые дорогие картины тех художников, которые родились на территории России.

10 место — Николай Рерих. Мадонна Лаборис (Труды Богоматери). 1931

Николай Рерих (1874–1947) на сегодняшний день известен в сравнимой степени и как художник и как духовный учитель. Его художественное наследие весьма объемно, а выставки вызывают неизменный интерес. В первой половине 1930-х художник написал цикл работ, где попытался найти единый иконографический синтез для образа Матери. Сюжет картины «Труды Богоматери» был взят Николаем Рерихом из древнего апокрифа, описанного им в сборнике статей «Держава света» (1931): «Обеспокоился апостол Пётр, ключарь Рая. Сказывает Господу: “Весь день берегу врата, никого не пускаю, а наутро новые люди в Раю”. И сказал Господь: “Пойдем, Пётр, ночным дозором”. Пошли ночью и видят: Пресвятая Богоматерь опустила за стену Рая белоснежный шарф Свой и принимает по нему какие-то души. Возревновал Пётр и вмешаться хотел, но Господь шепнул: “Ш-ш! Не мешай!”».

Данная работа была куплена в частную коллекцию и все эти годы не выставлялась. В 2013-м картина «Мадонна Лаборис (Труды Богоматери)» (1931) была продана за $12,1 млн.

9 место — Валентин Серов. Портрет Марии Цетлиной. 1910

Валентин Серов (1865–1911) за время своей не слишкой долгой жизни прославился прежде всего как портретист. Сразу вспоминаются его «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» — два хрестоматийных образа русского искусства. По воспоминаниям Марии Цетлиной (1882-1976), инициатива написания ее портрета исходила от самого Серова, который впервые увидел ее в обществе будущего второго мужа и его родителей в парижском ресторане. Над портретом художник работал на протяжении четырех–пяти недель и назначил высокую цену, которая была выплачена без торга. Мария Самойловна указывала: «Моему мужу очень хотелось, чтоб мой портрет был написан Серовым». В 2014-м анонимный покупатель отдал за работу $14,51 млн.

8 место — Алексей Явленский. Шокко в широкополой шляпе. 1910

Алексей Явленский (1864–1941) уехал из России задолго до революции и стал значимой фигурой немецкого арт-сообщества и членом таких легендарных объединений как «Синий всадник». Работу «Шокко в широкополой шляпе» называют шедевром экспрессионизма 1910-х. Предыдущий владелец приобрел «Шокко» в 2003-м за $8,3 млн., а в 2008-м продал ее за $18,59 млн. Один из нечастых случаев удачных вложений в искусство за небольшой временной период.

7 место — Тамара де Лемпицка. Портрет Марджори Ферри. 1932

Тамара де Лемпицка (1898–1980) родилась в Варшаве как Мария Борисовна Гурвич-Гурская, в юности жила в Петербурге, откуда с невероятными приключениями добралась до Франции. Там она нашла свой стиль в искусстве, состоявший в соединении мягкой версии кубизма и ар-деко. Такая эклектика оказалась привлекательной для европейских и американских буржуа, а сочетание монументальности и чувственности в женских портретах обеспечивало их популярность у заказчиков. В 2020-м «Портрет Марджори Ферри» (1932) за $21,164 возглавил ценовой рейтинг художницы.

6 место — Николя де Сталь. Стадион "Парк де Пренс" (Большие футболисты) 1952

Самая дорогая картина о футболе и рекордная по стоимости для картин художника Николя де Сталь — Николая Владимировича Сталь фон Гольштейн (1914–1955). Родившийся в Петрограде в семье немецкого барона и воспитывавшийся в приемной семье в Европе, он учился у Фернана Леже и Андрея Ланского — французского художника русского происхождения. С 1944-го становится очень популярным среди мастеров абстрактного направления, а в 1955-м на пике славы Николя де Сталь выбрасывается из окна своей французской студии.

Сюжетом картины стал футбольный товарищеский матч между сборными Швеции и Франции, состоявшийся в 1952-м на стадионе Парк де Пренс. Работа находилась в собрании семьи художника и была продана в 2019-м за $22,248 млн.

5 место — Хаим Сутин. Бычья туша (ок. 1923)

Хаим Сутин (1893/1894–1943) родился в местечке Смиловичи в Витебской губернии в многодетной еврейской семье портного. Волею случая талантливый юноша смог к 20 годам добраться до Парижа. Богемное окружение, такой же образ жизни: выпивка, беспутность, свободное творчество, безденежье. К середине 1920-х появились первые покупатели. Сутин отвечал представлениям о гениальном художнике: не практичный, со странностями, забывающий свои работы во временных мастерских, не умеющий обращаться с деньгами.

Эта работа относится к циклу «Бычьих туш» 1923-1925 годов. Работая с натуры, художник писал мясо так долго, что оно часто начинало портиться, к неудовольствию соседей, которые вызывали полицию. В 2015-м самая большая и выразительная картина из этого цикла ушла за рекордные $28,165 млн.

4 место — Марк Шагал. Влюбленные (1928)

Марк Шагал (1887–1985) родился в Витебске и прославился на весь мир. Его авторский стиль соединил наивное искусство с экспрессией и символизмом и даже элементами сюрреализма. Художник прожил долгую и продуктивную жизнь, но особо ценятся его ранние вещи. В 1928-м в Париже Шагал изобразил себя вместе с женой Бэллой на картине «Влюбленные», и тогда же работа была куплена в частную коллекцию. В 2017-м, заявившись прямо из этой коллекции, она поставила аукционный рекорд в $28, 453 млн.

3 место — Василий Кандинский. Картина с белыми линиями (1913)

Василий Кандинский (1866–1944) считается одним из отцов абстрактного искусства, причем первым по времени открытия среди остальных трех: Михаила Ларионова, Казимира Малевича и Пита Мондриана. До 30 лет Кандинский удачно строил карьеру юриста, а через десять с небольшим лет уже совершил своими живописными «импровизациями» разворот в мировом искусстве в направлении к не фигуративному изображению.

«Картина с белыми линиями» была написана в Мюнхене в 1913-м — в самый урожайный год для абстрактных работ в творчестве Кандинского. Вернувшись на родину с этим полотном, автор продал ее в 1919-м в согласии с новаторской программе по распространению авангардного искусства в советской России. После централизованного распределения «Картина с белыми линиями» была передана в Пензенскую художественную галерею, но позже вернулась в Третьяковскую галерею. Дальше ее история погружается в загадочный сумрак. В 1974-м она каким-то образом выкупается из госсобрания немецким коллекционером Вильгельмом Хаком. Есть версия, что картина была выменяна на письма Ленина, которыми владел этот коллекционер. В 2017-м «Картина с белыми линиями», все время хранившаяся в одной частной коллекции, была продана с аукциона за $41,8 млн.

2 место — Казимир Малевич. Супрематическая композиция (1916)

Конечно, многие обоснованно ожидают увидеть здесь работу автора «Черного квадрата» Казимира Малевича (1878–1935).

«Супрематическая композиция» (1916) впервые появилась на открытых торгах в 2008-м и, благодаря идеальному провенансу, была продана за $60 млн. Владелец работы, остававшийся анонимным, спустя 10 лет решил перепродать своего Малевича. Возможно, он ждал пересечения знакового ценового уровня в $100 млн., но итоги торгов принесли $85,81 млн. С таким результатом в 2018-м Малевич впервые — как ни удивительно может быть нам это — попал в рейтинг мировых художников.

1 место — Марк Ротко. Оранжевое, красное, желтое (1961)

На первом месте находится художник, чьи работы постоянно участвуют в сетевых развлекательных публикациях, где предлагают отгадать — чья работа из двух принадлежит ребенку, а чья — профессиональному художнику и стоит кучу денег.

Итак — лидером нашей десятки становится Марк Ротко (1903-1970). На его родине на берегу Даугавы в Латвии сейчас стоит посвященный ему памятник, а на момент его рождения Двинск был частью Российской империи. В 1913-м семья переехала в Соединенные Американские Штаты, но антисемитизма там тоже хватало и в 1930-е художник сокращает свою родовую фамилию Роткович до Ротко. Он долго выбивался из нищеты, чему способствовал также его характер. Порой он возвращал весомый аванс заказчику, не желая расставаться с законченной работой. Порой вздорно ссорился с влиятельными людьми, рискуя стать персоной нон-грата в мире искусств. Неприязненно относившийся к богатству, он оставил после себя картины, ставшие символом состоятельности для своих владельцев. Лучший цикл своих работ он сделал для сакрального пространства Церкви всех религий, а закончил жизнь актом самоубийства. Художник никогда не отвечал на вопрос о смысле своего творчества, но не признавал свои картины абстрактными. Мне близка версия, что его прямоугольники с размытыми краями есть порталы в иное, сакральное измерение.

Холст «Оранжевое, красное, желтое» (1961) ушел с аукциона в 2012-м за $86,88 млн. и стал самым дорогим произведением русского художника, а также самым дорогим произведением послевоенного и современного искусства, проданным на открытым торгах.

Просто для сравнения

В качестве бонуса показываю самую дорогую NFT-картину в мире. Такие произведения — это цифровое искусство в токенах (цифровых файлах, хранящихся на серверах). «Слияние» была продана в декабре 2021 года за $91,80 млн. Как пишут специалисты по этому виду искусства, художник «продал более 300 000 единиц массы на платформе Nifty Gateway почти 30 000 коллекционерам». Я пояснить этой фразы никак не могу, поскольку такому не обучен.

Главные русские художники и цены на их произведения